Posted on Leave a comment

GRAFIKA ARTYSTYCZNA – CZYM JEST?

GRAFIKA ARTYSTYCZNA - CZYM JEST?

Grafika to odrębny dział sztuk plastycznych. Zaliczają się do niej techniki rzemieślnicze takie jak drzeworytlitografia czy miedzioryt. Dzisiaj omówię ogólny zarys grafiki warsztatowej oraz wymienię podstawowe techniki.

Styczeń 2016. Byłam na wystawie w Muzeum Narodowym w Warszawie „Mistrzowie pastelu”. Byłam zachwycona mistrzowskim poziomem prac, które imitowały malarstwo olejne. Wystawione były prace Leona Wyczółkowskiego, Olgi Boznańskiej czy Stanisława Witkiewicza. To było niezwykłe doświadczenie zważając, że większość dzieł tak znanych artystów to najczęściej obrazy.

Na samym końcu wystawy zwróciłam uwagę na małą pracę z podpisem „akwaforta”. A że w tamtym czasie wiele malowałam farbami akwarelowymi to pierwsze skojarzenie pokierowało moje myśli na tę właśnie technikę. Myślałam sobie „hmm to pewnie jakaś odmiana akwareli albo może sposób malowania”. Oj jak bardzo się myliłam… Jeszcze okazało się w tym samym roku, że trafię na studia, na których będę poruszać temat związany nie tylko z akwafortą, ale i z innymi tajemniczymi dla mnie wtedy technikami. Okazało się, że to grafika.

Jakież moje zdziwienie było, kiedy bez wiedzy na co się piszę trafiłam na zajęcia z grafiki warsztatowej i to tam dowiedziałam się czym jest cały zakres grafiki artystycznej. Zaczęłam od linorytu, ćwiczyłam suchą igłęlitografię a także monotypię. Tak moi Drodzy, jeśli ktoś nie ma pojęcia o czym mówię to już tłumaczę czym te wszystkie techniki są.

Grafika artystyczna to jeden z podstawowych działów sztuk plastycznych. Żeby w prosty sposób wyjaśnić jak wygląda proces tworzenia to najlepiej porównać grafikę do tworzenia stempli w ziemniaku i odbijaniu za pomocą farby wzorów na papier. Może przesadziłam z opisem ale myślę, że jest trafny. Do wykonania odbitek graficznych, czyli naszych prac potrzebujemy mieć przygotowaną wcześniej matrycę. Może to być deska z wyżłobionymi kształtami, albo kamień z naniesionym rysunkiem dzięki kredce litograficznej czy wyryty rysunek na płycie miedzianej. To tylko kilka przykładów, do innych należy: linoleum, pleksi, płyta cynkowa, płyta aluminiowa, płyta stalowa, cerata, gips.

Z odpowiednio przygotowanej formy możemy powielać rysunek na papiertkaninę czy inne tworzywo. Cechą główną jest pozostanie całego procesu twórczego w rękach artysty, którzy od momentu zaprojektowania do stworzenia odbitek, sam wykonuje pracęOdbitki, a inaczej ryciny mają wartość unikalnego dzieła sztuki. Liczba odbitek zależy od upodobań artysty jak i techniki. Podstawowe techniki graficzne dzielą się na:

– Druk płaski – monotypia, litografia, algrafia, cynkografia

– Druk wklęsły – miedzioryt, staloryt, suchoryt, mezzotinta, kamienioryt, ceratoryt i techniki trawione – akwaforta, akwatinta, elektrotinta, fluoforta, kredkowy sposób, miękki werniks

– Druk wypukły – drzeworyt, linoryt, gipsoryt, metaloryt

Odrębną techniką druku jest sitodruk.

Właśnie miesiąc temu obroniłam swój dyplom dotyczący grafiki warsztatowej. Odbitki z dyplomu można oglądać w Domu Kultury „Portiernia” w Warszawie do dnia 30.11.2019.

W najbliższym czasie zamierzam napisać kilka wpisów na temat technik, z którymi miałam do czynienia. Dlatego serdecznie zapraszam do śledzenia bloga i zapisania się do newsletter’a! Dzięki temu będziesz na bieżąco 😊

Posted on Leave a comment

JAK NARYSOWAĆ JABŁKO?

JAK NARYSOWAĆ JABŁKO?

Jabłko jest najczęściej rysowanym tematem analizującym cień rdzeniowy oraz rysowanie obłości. Żeby zrozumieć całą budowę kulistych kształtów, musimy trzymać się kilku zasad.

Jeśli jesteś zainteresowany jak narysować ten owoc to zachęcam nie tylko do odwiedzenia mojego kanału na platformie YouTube, ale także do subskrypcji mojej strony internetowej! Dzięki temu będziesz mógł pobrać DARMOWY MATERIAŁ, w którym krok po kroku tłumaczę jak narysować jabłko.

Posted on Leave a comment

JAK NARYSOWAĆ SZAFKĘ – SZEŚCIAN?

JAK NARYSOWAĆ SZAFKĘ - SZEŚCIAN?

W tym filmie pokazuję jak narysować krok po kroku zgodny w perspektywie sześcian. Jednocześnie pokazuję przykładowe zastosowanie w formie szafki.

Rysunek zaczynam od narysowania kwadratu, dlatego że ściany sześcianu składają się właśnie z kwadratowych ścian. To nasza baza, rysuję przekątne by znaleźć środek kwadratu i tworzę pionową linię prostą. Jest to oś naszej bryły. Na górnej krawędzi tworzę elipsę, a przez jej środek – przecięcie osi krótkiej i długiej, rysuję linię do zbiegu. Tworzę także linię horyzontu, na której znajdują się punkty zbiegu naszego sześcianu. Do tego punktu tworzę drugą linię przechodzącą przez przecięcia osi na dolnej krawędzi kwadratu. Tworząc linie z punktów górnej elipsy, przecinam dolną linię idącą w kierunku horyzontu. Przez miejsca przecięć rysuję drugą elipsę.

By wyznaczyć drugi zbieg rysuję linie styczne do dolnej elipsy w kierunku punktu zbiegu. Styczne wyznaczają nam kierunek drugiego zbiegu. Łączę je i przedłużam. Do tej linii tworzę kolejne styczne w kierunku zbiegu drugiego pamiętając o tym, że linie nie mogą być równoległe wobec siebie. Z wierzchołków dolnej podstawy rysuję cztery pionowe krawędzie do góry. W miejscach przecięć z liniami idącymi do pierwszego punktu zbiegu tworzę linie do zbiegu drugiego. W ten sposób powstał sześcian.

Żeby stworzyć szafkę, wyznaczam najpierw grubość ścian zewnętrznych. W tym celu rysuję jedną linię równoległą do pionowej krawędzi sześcianu. Sprawdzam gdzie przecięła się z przekątnymi kwadratu i z tych miejsc rysuję linie do zbiegu drugiego (lewego). Dorysowuję linię pionową. W połowie wysokości tworzę linie do zbiegu lewego, które tworzą nam półkę.

Światłocień zaczynam od narysowania kierunku cienia z dolnych wierzchołków sześcianu i kąta padania promieni słonecznych z górnych wierzchołków. Miejsca przecięć łączę kreskami. Analogiczna sytuacja występuje gdy tworzy się cień w środku szafki. Cieniując pamiętam o ciemniejszym cieniu rzuconym i jaśniejszym cieniu własnym.

Jeśli jesteś ciekawy jak stworzyć ten prosty mebel to zapraszam do oglądania!